AXÓN reciclado 2011

La reaparición en un club de barrio, la Asociación Vecinal 9 de julio de Casanova, a principios de octubre de 2011 en Buenos Aires,Argentina, ha sido novedad para nuevos entusiastas que redescubren el rock nacional de los '80. Siempre con alguna historia para contar, José Luis Ayerbeinterpretó "Lo que tu cuerpo siente", un tema inspirado en las peripecias vividas por un amigo cartonero al que la policía le confiscó el carro durante tres días porque lo detuvieron mientras descargaba escombros en un terreno baldío de propiedad privada, aunque el lugar no estaba alambrado ni señalizado en modo alguno. El humilde cartonero le había retirado los cascotes a un vecino que le dió unos pocos pesos con los que podía comprale los pañales al bebé que hace poco llegó al hogar. La desidia de las "fuerzas del orden" a veces no tiene calificación posible, pues actuaron violentamente ante el indigente golpeándolo ante la tenaz resistencia de quien lucha por el mínimo sustento . Se trata sin duda de una historia muy pequeña, inadvertida por los medios masivos, pero que es muestra de miles de casos similares , algunos con finales no muy felices. AXÓN reciclado 2011 está integrado también por Eduardo Panini, en guitarra rítmica, Gianni Di Crocce "el tano", en bajo ; y Eliseo "tapita" Burgos en percusión, todos unos inveterados que no superan los 22 años , manejados por un cincuentenario José Luis, quien trata de inocularles el virus de la nostalgia por las melodías sin demasiada complejidad pero con decente armonización, valorando el rol de la poesía testimonial.

"Lo que tu cuerpo siente"

Vives y sueñas ...
Sin saber muy bien
Cuál es el sueño
Y cuál la vida.
Pero no importa
Lo que diga la gente,
Pues lo que importa
Es lo que tu cuerpo siente.
Unos pasaron
Y te hicieron mal,
Te lastimaron sin motivo,
Pero no importa
Si sangrás por la herida,
Todo es más fácil
Mientras haya comida.
Pero no importa
Lo que diga la gente,
Lo que interesa
Es lo que tu cuerpo siente.

AXÓN El blues criollo en los '80

El Blues para el abuelo negro (VER VIDEOCLIP) guarda una ejercitación básica del rythm & blues del estilo Louisiana, José Luis cultivó brevemente este género en homenaje al afroamericano que dejó la mejor impronta cultural en las américas a través de la música, es el tango y el candombe en el Río de la Plata, y la milonga surera que curiosamente tiene la misma métrica de compases que el blues aunque en distinta tonalidad; finalmente la grabación que compartimos con los amigos fue realizada con un grabador Ranser con funda de cuero, propiedad de Florencio. El registro se hizo durante un ensayo abierto en febrero de 1982, dos meses antes de que estallara la absurda guerra por las Malvinas. La guitarra solista , es "Penélope", construída en su totalidad por José Luis, mientras que la guitarra de acompañamiento y coro es una Faim nativa modelo jazzman tocada por Agustín. Aquel fin de semana había concurrido al ensayo la barra de Villa Urquiza, que usó la escalera que daba a la terraza de la casa a modo de tribuna.

Axón a la luz pública

Una convocatoria de SADAIC que en verdad estaba destinada a proveer de nuevo material al marketing discográfico, por lo tanto, las canciones que el grupo presentó :"Hombre sigloXX y Buenos Aires blues de apie", fueron discriminadas por la sencilla razón de que la primera hablaba de una crítica acalorada en torno al auge de la tecnología y la deshumanización, mientras que el blues mencionaba que " a veces caminar resulta caro, y para dialogar hay que pagar...", es notorio que pese a la destitución de Axón en la calificación de los productores, el público del auditorio acompañó los temas ritmando con sus cabeza y pies los compases, cosa que no ocurrió con otros participantes.

AXÓN , historias censuradas por el miedo

En el otoño invierno de 1981 José Luis logró contactarse con una cronista de la publicación "Expreso Imaginario", de Roberto Petinatto; en julio, el número a publicarse iba a estar dedicado al suceso de "Queen" en Argentina, en otras páginas se hablaría de los nuevos grupos urbanos en Buenos Aires. La necesidad de promoción de las nuevas bandas locales era inmensa, por lo tanto esta ocasión era inmejorable, porque además no había que pagar por la nota. Una mañana José Luis llevó una fotografía correspondiente a una actuación en "Casa del Arte" del barrio Abasto, por Anchorena y Córdoba; en la redacción se armó "el mono", es decir , un esquema de diseño de impresión para el reportaje, cabe acotar que la cronista había presenciado el recital sin conocimiento del resto de los integrantes de Axón, ya que José Luis la había invitado y ella se excusó, aunque luego confesó haber estado de incógnito entre el público, tal es así que nadie se enteró de la visita. Desde luego que uno de los tópicos a difundir era el contenido de las letras en las canciones inéditas, dos temas en particular , "En la cárcel" y "Los que querían dialogar" captaron una especial atención; el primero hablaba de la historia de un muchacho detenido mientras fumaba un"porro", acusado por tenencia de estupefacientes fue confinado durante dos años en el penal de Devoto, mientras su madre muy enferma murió sin volver a verlo en libertad ; la otra canción era una alegoría de una de las Madres de Plaza de Mayo, reclamando por la aparición de su hija embarazada y desaparecida en 1977. Lógicamente las letras son algo metafóricas y en ningún momento se menciona una situación explícita ni se nombra a nadie, pero la dirección de la revista "Expreso.." consideró riesgoso publicar ese material , recordemos que en la Argentina de ese entonces (1981) gobernaba un régimen militar de facto. José Luis guardó una copia del "mono" y hoy, luego de treinta años vemos algo de lo que entre otras tantas cosas nunca se tuvo noticia, la verdad os hará libres dijo Jesucristo alguna vez.
En la foto de arriba está la página de aquel número de Expreso Imaginario , titulada "Axón, la onda en Abasto".

AXÓN , música pop,rock,soul en el Buenos Aires de la transición 1970-1980

AXÓN , es un grupo de música pop , rock , melódico de Buenos Aires, surgió en el verano de 1979 cuando en el barrio denominado Caballito, en el centro geográfico de la capital argentina, se conocieron en casa de Florencio Nicolás Gulli (baterista) , José Luis Ayerbe, de la ciudad de San Justo (voz y guitarra) y Agustín Víctor Chertcoff (coro guitarra) . Florencio y Agustín habían integrado esporádicamente una banda que padeció sabotaje en sus ensayos cuando estaban en una casa de la calle Martín de Gainza, algunas patotas de seguidores de otro grupo impedían (cadenas y piedras en mano ) el normal desarrollo artístico de los entusiastas músicos. En el otoño de aquel año familiares de Florencio pusieron a disposición del incipiente combo una casa desocupada en una esquina de la calle Fragata Sarmiento, en el barrio La Paternal, Ángel Tabó,un joven con quien José Luis trabajó como extra de cine en varios filmes de la época , les presentó al bajista Antonio Cruz,quien aceptó integrar la banda.
(foto: de izq. a der. Agustín en guitarra y Florencio en batería en 1980)

Agustín había sido sesionista en el local "Mauna Loa" durante un par de temporadas , pero ya no tenía más contacto con aquel sitio; José Luis actuaba desde los eventos del colegio secundario Belgrano, que cursó en la ciudad de Ramos Mejía, en los alrededores de Buenos Aires; recuerda que Rudy Marcolongo, integrante de "Dulces 16" le enseñó a afinar la viola e incluso le sugirió estudiar en la academia de Oscar Alemán, el mítico guitarrista chaqueño de jazz que introdujo la guitarra eléctrica en Argentina en la década de 1940.Concurrió durante tres meses a las clases de tan insigne maestro en la galería Da Vinci del barrio de Flores en el año 1972, abandonando por cuestiones económicas, pero los sencillos riffs con raíces de blues y jazz aprendidos lo acompañaron en todos los temas que comenzó a crear. Florencio , el baterista , tiene una particularidad que se evidencia a la hora de armar los fierros y cascos de su instrumento, es zurdo ; por esa razón se le hacía difícil a cualquier intruso en las sesiones de ensayo pretender ejecutar en su batería. La misma estaba conformada por distintos cuerpos que se iban añadiendo merced a las posibilidades materiales de cada momento, uno de esos fue el día en el que con lo recaudado en una actuación se adquirió un platillo "Paiste" top ride veinte pulgadas terminado a mano. Florencio siempre contó con un repertorio técnico tan variado que tanto puede acompañar un tango como una balada soul o un cha cha cha.Antonio Cruz fue apodado "el tucumano" por su lugar de origen , su formación musical era guitarrística, y de formación clásica, además integró la banda del regimiento que lo reclutó en épocas del servicio militar obligatorio, actualmente abolido. Para su actuación en el grupo usó un bajo de fabricación nacional marca "Sinfonía", que tenía un leve defasaje en la tastiera , esto hacía que su afinación "mintiese", lo que constituía un desafío para cualquier ejecutante para dar con la nota justa, pero la pericia de Antonio allanó con prudencia la mayor parte de obstáculos.